故宫院刊 | 冯伊帆：李徽墓与唐代的花鸟屏风画
唐李徽墓壁画中的六扇花卉屏风是目前考古发现最早的花卉题材屏风画，其时正处在花鸟画萌发的关键阶段。作为精英性质的创作，花鸟屏风在发展初期以“祥瑞”的面貌出现在墓室壁画中，而其于中晚唐时期则演变为图像配置格套中的元素，成为表现内宅生活的重要组成部分。这种转变背后是日益增强的家庭观念、家族意识及由其所引发的丧葬观念的变化。
冯伊帆
1984年湖北郧县砖瓦厂施工中发现的唐李徽墓（M5），墓室北壁、西壁绘有六扇“花卉屏风画”，同时西壁以南也以红彩绘制花卉。在论及唐墓壁画中的屏风以及花鸟画起源等问题时，此墓多被提及，部分学者已认识到李徽墓所见的六扇花卉屏风是目前所见最早的花卉题材屏风画，但对其出现的原因、与唐代花鸟画发展的关系、在墓葬中的意涵等问题尚未作过多探讨。笔者认为，这幅花卉屏风不仅与花鸟画的起源与发展等画史议题相关，也关乎画作与粉本、现实生活与丧葬空间之间的互动等问题，因此还有进一步探索的空间。
本文将从李徽墓出发来追索花鸟屏风画在唐墓中的发展、变化，并尝试对这类题材在丧葬空间内的意涵作出解读。
一 李徽墓及其花卉屏风画
李徽，为太宗之孙、濮王李泰次子、新安郡王，永淳二年（683）薨，嗣圣元年（684）迁葬于今郧县砖瓦厂一带。李徽墓为一斜坡墓道单室墓，共出土遗物82件，主要为生活用品及装饰品，另出土一方墓志。壁画分布于墓道、墓门、甬道及墓室四壁、顶部，总体保存较差。其中，北壁以西和西壁以北各绘制三扇以红色粗线框出的屏风，形成六扇相连屏风包围棺床的空间格局，屏风的内容主要为红色花卉。西壁以南亦绘制类似的花卉，但并未绘出屏风形式〔图一，图二〕。李徽墓墓室壁画所绘花卉写意性较强，基本不能判定种属，但其北壁、西壁所绘六扇屏风是目前考古发现唐墓壁画中最早的花卉题材屏风。“屏风”是中古时期墓葬壁画的重要构图形式之一，最早见于山东等地的北朝墓葬。这一构图方式发挥着将其中题材与其他内容在形式上进行区分的功能，在墓室空间塑造上具有特殊的作用与意涵。屏风画进入唐代后，逐渐与棺床形成一种较为固定的组合，其内容则发生了由人物向花鸟的转变。宿白先生也曾指出至西安地区唐墓壁画第五阶段（约元和以后至唐亡），“（屏风画中）云鹤、翎毛取代了人物”。而日后与禽鸟等母题融合并发展为独立画科的花卉，作为屏风画的主体内容出现在湖北郧县一隅，是值得深思的。
图一 唐李徽墓墓室示意图（从南向北）
作者绘制
图二 唐李徽墓墓室西壁 湖北郧县出土
20世纪70年代至80年代，考古工作者在郧县一带先后发现了嗣濮王李欣、濮王李泰、新安郡王李徽以及李泰之妃阎婉的墓葬。由于李徽墓壁画的花卉内容实属孤例，因此从其家世及个人经历入手窥探其中背景，或可寻得一些线索。
《旧唐书》卷七六“太宗诸子”中对李泰一脉记载：
太宗因谓侍臣曰：“自今太子不道，藩王窥嗣者，两弃之。传之子孙，以为永制。”寻改封泰为顺阳王，徙居均州之郧乡县。……二十一年，进封濮王。……永徽三年，薨于郧乡。……二子欣、徽。欣封嗣濮王，徽封新安郡王。
李泰作为贞观年间储君之争的“失败者”，徙居至今湖北郧县一带，太宗崩逝后，“诸王为都督、刺史者，并听奔丧，濮王泰不在来限”，他逝世（永徽三年，652）后就在郧县一带安葬。李泰“善属文，工草隶，待贤礼士”，“好士爱文学”，太宗评价其“文辞美丽”，除组织修撰《括地志》外，另有文集二十卷。张彦远《历代名画记》《法书要录》录其“唐朝魏王泰印”“魏王泰家印”等印鉴。至于李徽，正史对其着墨较少。墓志内容虽有溢美之嫌，然仍能看出其人不仅颇具文采，且个性“恬淡自居，清贞寡欲”。综合上述内容可知，李泰家族两代人在文学、艺术上都有一定的造诣。李徽墓壁画中出现此类屏风孤例，或在一定程度上体现着他的个人审美情趣。这其中还潜藏了一个重要背景，即花鸟画在这一时期获得了初步发展，李徽墓所见花卉屏风画就是这一阶段的产物。因此，基于李徽墓墓室壁画，本文试图进一步探讨花鸟如何进入墓室壁画成为屏风所表现的主题及其在墓室空间中体现的意涵。
二 花鸟屏风画的萌芽与发展
南北朝时期，虽然绘画中仍以孝子、名士及列女形象为常见，然总体而言，其处在一种由教谕功能向审美功能转变的契机之中。高压的政治、动荡的社会环境，加之佛教、清谈、虚无厌世之风等的影响，士人多以文艺活动为精神寄托。作为人物画背景的山水、植物均在此时肇始。但无论是传世摹本还是葬具上的线刻图像，花草树木个体之间在外观上呈现出很强的一致性，可以说是将花木特征进行高度概括之后的程式化产物；在功能上，花草树木则作为人物形象的背景，营造出象征自然的环境。如顾恺之《洛神赋图》卷和洛阳曹连石棺等，均可见上述特征。
至唐代，花鸟画进入了形成、发展的初期。画史中多可见宗室成员就动物、禽鸟、花卉乃至蜂蝶等进行相关艺术创作的记载，如韩王元嘉“善画龙马虎豹”，江都王绪“善书画，鞍马擅名”，嗣滕王湛然“善画花鸟蜂蝶”，汉王元昌“善画马⋯⋯画鹰鹘、雉兔见在人间，佳手降叹矣”，滕王元婴“善丹青，喜作蜂蝶”，“有名江夏斑、大海眼、小海眼、村里来、菜花子”等。可见南北朝时之“艺术自觉”至少已融入唐代上层社会的日常生活之中。
在唐李思摩墓（贞观二十一年，647）、李凤墓（上元元年，675）、章怀太子墓（神龙二年，706）、懿德太子墓（神龙二年）壁画中，皆可见以树木、花卉间隔人物形象的做法，永泰公主墓石椁（神龙二年）、懿德太子墓石椁〔图三〕和韦顼墓石椁（开元六年，718）侧壁的人物形象，则以较小的花卉和鸟类作为陪衬。因此综合来看，初唐时期墓葬所见花草、禽类，在形式和作用上均延续了南北朝时期的部分特点：较为拙朴、程式化的树木、花草，或作为人物和场景的分隔，或担当人物形象的衬景。但相比早期而言亦可见进步的端倪，如章怀太子墓前室西壁，人物、树木、鸟类的位置及比例更为合理，树木、鸟类的写实性大大增强，飞鸟与人物形象出现了颇为生动的互动。
图三 唐懿德太子墓石椁外南壁椁板西幅线描图
陕西乾县出土
花卉、禽鸟作为“绘画”的主题以屏风的样式被表现在墓室壁画当中，目前以李徽墓为所见最早。此外发现可见［表一］，基本形式每扇间均以边框相隔，画面以一株植物或一只禽类搭配一株花草为中心，构图对称性较强〔图四〕。除此之外，考古发掘中还可见部分以植物或植物、禽类组合为中心的屏风实物，其中花鸟题材的表现相较壁画更为成熟。在哈拉和卓69TKM50中，保存了麴氏高昌时期（墓表所载年代为延昌五年，565）的三扇纸屏风，其中花卉、鸟类、蝴蝶等大小比例得当，已具备了较高的水平〔图五〕。石质葬具也有摹仿此类屏风的做法，如章怀太子墓石椁即在侧壁表现了以花草、鸟类为主体的内容，然技法仍较为拙朴，而贞顺皇后石椁（开元二十五年，737）可视为“唐代此类题材绘画中水平最高，技术上最为成熟”之例〔图六〕。
图四：1 新疆阿斯塔纳72TAM217墓室后壁
新疆维吾尔自治区吐鲁番出土
图四：2 陕棉十厂M7墓室西壁线描图
陕西西安出土
图五 新疆哈拉和卓69TKM50出土纸屏风线描图
新疆维吾尔自治区吐鲁番出土
图六 唐贞顺皇后石椁北壁东侧线描图（局部）
陕西历史博物馆藏
花鸟屏风在墓室中基本仅装饰在棺床周围，其他部位大都既不以屏风样式构图，也少见绘制花鸟。如李徽墓，甬道残存部分缠枝纹样，墓顶绘天象图，墓室各壁中央均设有一个砖砌的仿木结构斗拱，各壁以斗拱为中心分成两部分，除花卉屏风外各壁绘牵马人物、侍女形象等；陕棉十厂M7甬道两壁为人物行列，除西壁为花鸟题材屏风、东壁为两扇屏风及乐舞场景外，北壁绘玄武及几案、供果，南壁为朱雀。在石椁中，则与主题保持一致，共同组成一个具有协调性的私密空间，并呈现出同质化的趋势。由此看来，“屏风”构图形式与花鸟内容共同构成了一种具备整体性的丧葬空间装饰主题。这种装饰方式在唐代已构成了一种固定的程式。
［表一］唐墓壁画所见多扇式花鸟屏风概览
中晚唐时期，墓室壁画所见花鸟屏风无论是在内容还是表现形式上都有了较大的变化。从内容看来，以水盆为中心、旁为姿态各异的禽鸟、周围点缀各类花草的“大盆花鸟”图式成为一种新兴样式［表二］。表现形式上，其已逐渐打破多扇式构图的限制。唐安公主墓除上述中心内容外，两侧各有一树及飞翔的野鸡，不见先前习见的边框分隔〔图七〕。赵逸公夫妇墓除在中间的屏风表现大盆及禽鸟外，左右两扇较窄者则延续了多扇屏风中常见的图式，构图上较初盛唐时期的多扇屏风更显灵动〔图八〕。此类大幅花鸟屏风更直接的体现则是在刘家庄北地的两座晚唐时期墓葬中。刘家庄北地M68墓室西壁，在花鸟南端边框后绘一端盘侍女〔图九〕；郭燧夫妇墓墓室西壁除隐约可见站立在边框外的侍女外，南端还绘制了一组寝具。以上无不在提示着我们：壁面上描绘的并非真实事物，而是以一整幅屏风表现的花鸟图景。与之相较，年代略晚的西安博陵郡夫人崔氏墓（乾符六年，879）墓室西壁的三扇屏风式壁画，绘牡丹花草，却不见大盆或湖石。约同时期的高元珪墓、姚存古墓、高克从墓等也在墓室中维持着以多扇形式绘制花鸟屏风的做法。由此来看，与河南、北京等地相比，西安地区少见样式上的变化，基本延续着传统模式。
［表二］唐墓壁画所见“大盆花鸟”屏风概览
图七 唐唐安公主墓墓室西壁（局部）
陕西西安出土
图八 唐赵逸公夫妇墓墓室西壁
河南安阳出土
图九 刘家庄北地M68墓室西壁线描图
河南安阳出土
古代中国绘画虽不以“逼真”为第一要务，然就技法水平而言，这一阶段的花鸟画在写实性上有了质的提升。开成三年（838）王公淑夫妇墓北壁壁画〔图十〕绘一丛牡丹，其下有两只芦雁相对，周围另有其他花草和蜂蝶，其绘制技法达到了前所未及的水平，以至学界往往称其为“牡丹芦雁图”，几乎将其与艺术作品等同。
图十 唐王公淑夫妇墓墓室北壁
北京出土
综合上述脉络看来，自初唐时期起，花卉开始作为独立的表现对象，以屏风样式出现在墓室壁画当中。花鸟屏风出现在墓室壁画中的时间显然晚于实物的使用和流行，而石质葬具中此类形式和题材的成熟则早于墓室壁画，其原因是石质葬具模仿建筑的形式，所以更倾向于移植本为居家陈设的屏风。较为固定的多扇式花鸟屏风图式的形成，则在盛唐时期；中唐时期出现了以大盆为中心的新样式，此外多扇式屏风的框架也在中晚唐开始被打破。从以上材料还可看到，自中唐末至晚唐，流行于宗室成员墓葬中的花鸟屏风在晚唐时期出现在了安阳地区中下层官吏墓葬之中，说明其辐射范围和影响逐渐有了“下沉”的趋势，并形成安阳等流行中心。
三 墓葬中花鸟屏风画的意涵
在传世画作和墓葬之外，花鸟图像在唐代的铜镜、织物、金银器以及石窟、建筑的装饰上亦十分流行。关于“花”“鸟”母题各自的源头、流传变化的路径以及在不同媒材之间的联系，学界多有不同观点。但可以达成共识的是，唐人对于花卉、禽鸟的关注与承平日久之下物质、精神生活的极大丰富以及开放的社会风气相关。陈师曾论及唐代绘画时也谈到，此时“社会之风尚为之一变，而绘画因以转移。盖绘画与文艺有相连之关系，皆为国民思想之反应”。毋庸置疑，墓室中的屏风作为“画中之画”，可较为直接地反映当时的新兴图式，其绘画题材和内容是与中国历史上各时代绘画艺术所表现的主流内容相一致的，发展变化也与各时期的绘画艺术大势密切相关。因此，唐墓中所见花鸟屏风画的流传变化暗含了“花鸟”作为一种画科兴起、发展和变化的线索。
自李徽墓始见的花卉、花鸟屏风画，在墓室空间中与树下人物等其他题材的屏风相同，一般为面临或包围棺床的形式，与唐墓壁画中其他常见内容以及随葬品等进行组合，发挥着营造“居神”空间的作用。在此基础之上，本文则欲进一步聚焦花鸟题材在其中所蕴含的意义及变化。
唐时“画科”概念尚处于萌芽状态，“花鸟”虽已作为一个名词出现在《历代名画记》等画史中，但常与“鹰鹘”“蜂蝶”等并提，更多指代绘画的内容。这一现象说明该阶段“花鸟画”不仅概念尚未成熟，内容也未固定，尚未与“山水”等门类等量齐观，有着较大的随意性。如前文所提，此时的相关创作、受众和作者基本都局限于皇室和社会上层。唐王朝重视祥瑞，其对这类被赋予意义的自然物体或现象的控制和利用具有一整套制度，“凡祥瑞应见，皆辨其物名”“皆有等差”。花草、禽鸟正是所谓“祥瑞”中的常见类别，如：
上瑞，谓……玄鹤、赤乌、青乌、三足乌、赤燕、赤雀……。中瑞，谓……白鸠、白乌、苍乌、白雉、雉白首、翠鸟、黄鹄、朱雁、五色雁、白雀、善茅、草木长生……。下瑞，谓……秬秠、嘉禾、芝草、华苹、人参生、竹实满、椒桂合生、木连理、嘉木、神雀、冠雀、黑雉……。
“祥瑞”一旦被发现、上报和确认，“有生获者，放之山野，余送太常”，被养护在太常寺后即成为宗室成员得以接触、观察的对象。李徽墓中出现的花卉题材屏风，应属此类“精英”创作的产物，是花卉作为“祥瑞”之物的一种审美性展现。陕棉十厂M7等几例中所见屏风，则已可见一种较为稳定的多扇式花卉或花鸟屏风图式。因此，花鸟题材最初的创作者虽多为宗室，就部分经典粉本形成、传播来看，专职画家或画工的创作活动已经与“精英”艺术已经有了相当程度的互动。
中晚唐时期，墓葬所见花卉和禽鸟题材屏风写实状物的水平大大提升，而其作为“绘画”的倾向也进一步显现出来，河南安阳三座唐墓可视为代表。这一时期，地上建筑用砖仿木在技术上达到一定的熟巧程度，因之刺激了与其建筑方式大略相同之地下墓室的进一步演变。在墓葬营造中，逐渐出现了以砖雕和壁画相结合打造模仿内宅的做法。另一方面，随着家庭观念和家族意识日益强化，丧葬习俗方面合葬、归葬风气也日益流行。郭燧夫妇墓和赵逸公夫妇墓的墓志内容在表达哀思之外，都记载了逝者家世及迁葬、归葬诸事，如《唐魏博节度别奏故太原郭府君墓志铭并序》载：
以大和元年（827）岁次乙未十月旬有九日，寝疾终于相州安阳县还庆坊之私宅，春秋七十有二……以大和二年玄英仲月首旬八日，卜窆于州西五里通化乡王预村南义理先人之茔次，备时礼也。
《郭燧夫人崔氏附石文》载：
大和四年（830）十一月十四日，亦终于夫之室。以大和九年乙卯岁正月十五日辛酉，归夫之坟而合祔焉。
《唐故赵府君墓志铭并序》载：
以贞元十五年（799）八月十四日，奄从极运于相州安阳县履信里宅，纪年三十九……卜以大和三年十月廿日，启祔于相州安阳县大同乡通德之原旧茔，遵礼也。
这反映在墓葬装饰中，也是图像配置上“家”的意味的日趋增强。而以大盆花鸟为主题的屏风位于棺床之侧，占据了这个“家宅”中的焦点（focus）——以棺床为中心所营造出来的核心空间。三座墓葬无论是图像配置还是内容、风格均颇相似，据此不难推测包括大盆花鸟屏风、奉茶、侍女、灯架、箱奁等在内的一套粉本在这一地区的广泛使用。刘家庄北地墓葬的发掘者也认为壁画中“人物、器具的位置和搭配”存在着“腾挪闪让或打散重组”的现象，“绘画者应极有渊源，或是使用了粉本的缘故”。花鸟屏风画在其中有所变动的部分较少，应是使用这类粉本的屏风实物大量流行所致。因此，在墓室中花鸟屏风已经演变成为格套的一部分，服务于整个空间主题。稍晚的王处直墓（后唐同光元年，924）延续了此类做法，不仅前室见连续多扇式花鸟屏风搭配山水屏风，西耳室以大幅的牡丹屏风构造出了有性别指代意味的主位空间，后室北壁也绘制了通屏的牡丹图。
四 结语
总体看来，本文所涉材料的二百余年间，唐墓所见花鸟屏风画在内容、表现方式及意涵等方面均存在着自身变化的脉络。从内容上来讲，独立的花草、鸟类发展成为花卉翎毛相组合的经典图式，稍晚又出现了大盆花鸟、牡丹禽鸟组合等流行样式；从构图和配置上来看，花鸟由不具备深意的装饰母题逐渐发展为被独立表现的对象。至于构图，则逐渐从多扇式屏风演变为其间没有阻隔的大幅屏风。
花鸟屏风进入墓葬装饰系统中应是在初唐末至盛唐时期，这也是花鸟画科独立、萌发的时期。因此，李徽墓墓室壁画在花鸟画的形成及其在墓葬中的功用与意涵等问题上，所具有的地位和意义是不言而喻的。花鸟屏风得以在墓室空间中获得发展的关键时间节点应在盛唐末至中唐时期，中晚唐时期的发展则呈现着影响范围更广、流行中心形成、内容和表现方式变化、技法水平大幅提升等特征。唐代铜镜装饰纹样的演变脉络，亦可作为花鸟题材发展演变之旁证：盛唐及以后也是对鸟镜、花鸟镜、瑞花镜大量流行的时期。
花鸟屏风画始终未脱出“屏风”在整体结构上塑造“灵座”的功用，但就具体意涵而言，它应随着时间发展产生了一定变化。花鸟屏风画最初作为精英性质的创作，以“瑞物”的面貌出现在上层人士的墓葬之中。中晚唐时期开始，“花鸟”作为“绘画”的倾向逐渐增强，并成为一种为人喜闻乐见的图像题材。这背后潜藏的，或许正是职业画者的创作活动及花鸟画科的形成、发展，甚至经典粉本的流传等多种层面的复杂因素。花鸟屏风画在墓室空间中演变为图像配置中的“格套”，成为表现内宅生活的一个重要组成部分，这是与晚唐时期开始逐渐强化的家庭观念、家族意识以及因此改变的丧葬观念与习俗息息相关的。
［作者单位：中国人民大学历史学院（博士生）］
（责任编辑：谭浩源）
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冯伊帆：《李徽墓与唐代的花鸟屏风画》，原文刊载于《故宫博物院院刊》2023年第8期。
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